第32章 第 32 章(1/2)
他一身浅白亚麻对襟唐装，本该突兀于西方音乐厅, 又因为手指拂弹出的韵律，与整个乐团庄严肃穆的黑白色和谐的融为一体。
音乐厅回荡着琵琶独特的清泠声响。
诞生于遥远东方的陌生乐器, 奏响了奥地利人熟悉的感伤。
那是对战争深沉的思考, 对死难者悲伤的怀念。
他们的眼睛见到的是曲颈四弦梨形的琵琶，听见的却是修长手指触动丝弦唤醒的灵魂，在广袤星空俯视大地, 诉说着一段不该被忘记的屠杀。
钟应弹奏出连续均匀的半轮弦音，如炮火击碎了城镇的安宁。
小提琴随之低沉的荡起小调，绵延不绝的声音仿佛呼唤, 呼唤着永远无法停止的侵袭。
来自东方与西方的乐器，突破了地域与时空的隔阂, 重现了一段哀伤历史。
他们能听见冰冷的枪、纳粹的笑, 能见到鹅毛纷飞的大雪、倒在雪地的逝者, 还有星空沉默的凝视。
音乐从不会开口说“很久很久以前”。
可是那一段乐曲, 每一个音符都在讲述——
很久很久以前, 一些脆弱又无辜的生命，在强大而残忍的屠杀之中，失去了声音。
钟应怀抱的琵琶，彷如在替那些无法发声的逝者发出声音。
他指尖轮转，快速滚摇出急切的长音，夹杂着呼吸般短促的间隙, 像极了逃难者纷乱的脚步。
他们身后是刽子手的追捕，身前是迷茫广阔的前路。
那些死在子弹之下的冤魂，随着琵琶凌厉弦音, 双目惶恐的直视前方，妄图在黑暗中找到一丝活下去的希望。
快一些、再快一些，只要他们够快——
钟应指尖一划，琵琶旋律收于掌心，戛然而止！
——他们再快也不过是枪法游戏下的猎物。
再快，也快不过刽子手抬起的漆黑枪口。
没有了呼吸、没有了脚步的舞台，在深沉的哀怨里响起轻轻泠泠的弹挑。
只剩音乐厅回荡着弦声怅然轰鸣，由大提琴低沉延续着遗憾的情绪。
沉默片刻，钟应垂眸弹奏的汩汩弦音，如逝者温暖鲜血，替死不瞑目的冤魂，融化了大地上坚硬冰冷的白雪。
音乐厅的听众身处五月暖春，却被鲜血消融冰雪的声音，刺痛得眼眶烧灼，喉咙哽咽。
他们随着乐曲窒息、随着乐曲痛苦，整个躯壳都在克制不住的颤抖，仿佛他们便是那颗子弹、那滩鲜血、那片冰寒。
舞台上的东方演奏者，手指挑动的不是丝弦，是一把红刃尖刀。
一弦弦一声声，割破了聆听者的心脏，让他们见到淋漓的鲜血。
又从鲜血淋漓之中，驱赶了奥地利的冰冷冬夜，于管弦乐的盛大恢弘里，告诉所有人——
我们重获和平与安宁。
然而，这些和平与安宁，已经与死难者无关。
他们遭遇的痛苦、遭受的折磨，永远无法用简单的悼念词、肃穆的纪念碑弥补。
他们失去的自由和生命、公道和尊严，必须由活着的人替他们发出声音，一一追讨。
琵琶音色澄澈、清泠、坚毅，管弦伴奏恢弘、低沉、绵长。
它们奏响的不是一段婉转柔软的哭泣，更像是铿锵不屈的守护。
守护着闪烁群星之下、毛特豪森集中营墙壁之外，纪念者对死难者的哀悼，幸存者替死难者的控诉。
那些声音，或苍老或年轻，或清朗或沙哑。
他们来自世界各地，拥有不同发色姓氏国籍，唯一相同的是——
目光坚定，永生铭
记。
一首完整的《凝视星空》结束，众人都红了眼眶，沉浸在怀念的哀伤之中。
他们曾经困惑于毛特豪森的纪念音乐会，为什么要用中国琵琶作为主乐器。
现在，却深深沉浸在这独特弦音，切身体会到死难者的痛苦、挣扎，令他们瞬间明白了曲子饱含的乐思，并为之潸然泪下。
这必定是那把神奇的唐代琵琶的功绩。
否则，如此年轻的演奏者，怎么能弹奏出如此直达灵魂的音调。
又怎么能像正在经历过那场灭顶之灾，将悲伤痛苦的哀悼，传递到每一个人的心底。
直至中场休息，他们都低声感慨着这场独特的纪念。
“我从来没有像现在一样，痛恨那场可怕的战争。”
“因为琵琶的旋律太独特了，它就像专门为这首《凝视星空》诞生的！”
“难怪弗利斯肯出一千万欧，这琵琶确实是世间珍品，我听到乐手拨响的琴弦，灵魂都在随之颤抖。”
对《凝视星空》的赞美，渐渐变为了对弗利斯的祝贺。
祝贺这位慧眼识珠的犹太商人，拥有了一把举世无双的好乐器。
然而，弗利斯面对他们的恭维，只觉得好笑。
“你们见到的根本不是我拍下的琵琶！”
他无情的抨击这些家伙，“你们为什么不夸奖中国乐手的弹奏出神入化？你们为什么不赞美厉劲秋的作曲动人心魄？”
“偏偏要吹捧一把琵琶的身价，显得你们好像很懂乐器似的。”
弗利斯一贯嚣张跋扈，众人却没想到恭维还会被骂。
他们明明白白看到了琵琶上独特的木兰花，但他说什么？
不是他拍下的琵琶？！
“怎么可能？你在开什么玩笑？”
他们瞪大眼睛，难以置信，根本不相信弗利斯的话。
“我可是记得清楚，刚才中国人弹奏的琵琶和报纸上刊登的唐代琵琶一模一样！”
可弗利斯畅快笑出声，“因为这琵琶有两把。”
他视线温柔，语气期待，“今天，它们总算重逢了。”
整个中场休息，都在传递着两把琵琶的讯息。
而艺术乐团和维也纳之春的相关人士，成为了更多人询问的对象。
“是的，木兰琵琶有两把。”
莎拉眼神缱绻的讲述着来自遥远中国的贤伉俪，“它们一把属于毛特豪森的遇难者，一把属于遇难者的遗孀。”
一对被残忍的屠杀分隔了七十六年的夫妻，最终没能在奥地利重新相聚。
可是他们挚爱一生的琵琶，从中国走到美国，又从美国意外来到奥地利，终于走上了音乐会的舞台，为死难者奏响纪念乐曲，重新双宿双栖。
它们发出的声音，是生者对死者的悼念，更是逝者对战争的控诉。
莎拉富有感染力的讲述，让这些从来不懂得中国、从来没意识到遥远东方同样遭受过苦难折磨的欧洲人，深深感受到了木兰琵琶承载的期望与悲痛。
于是，当钟应带着木兰琵琶重新上台，凝视他的眼神之中，多了几分生者感慨。
有些人是遇难者的子孙，自小听着集中营苦难故事长大。
有些人是自发的悼念残酷战争，怀揣着守护和平的信念。
现在他们相聚在一起，透过一场音乐，去思考战争的意义，去怀念消失在历史里的故人。
也能够听到，在屠杀中牺牲的中国人，留下的乐器，奏响的声音。
钟应仍是那身对襟唐装，可他带回来的，不仅仅是他刚才使用过的雌蕊琵琶，还有那把即将响彻音乐厅的雄蕊琵琶。
相同的木兰花，盛放出不
同的花蕊。
雌蕊琵琶安稳的摆放在他身边，下一刻，便是钟应横抱按弦，用雄蕊琵琶为所有人扬起了那份藏于时光之中的希望。
在座的欧洲人，不懂琵琶，更不懂为什么一模一样的琵琶，需要改变弹奏的姿势。
但他们懂得音乐里迥然的旋律，还有旋律中变得温柔婉转的弦音，为他们展现的另一幅光景——
惨烈的战争，无辜的百姓，在人间地狱之中并肩扶持，奔向和平。
钟应横弹的雄蕊琵琶，用它轻柔婉转的弦音，勾勒出逝者的努力与挣扎。
它奏响的音乐，如洁白沁香的木兰花，在战火摧毁的废墟里，迎风绽放，永不言弃。
星空之下，逝者已矣。
可逝者留下的希望，成就了一片独特的安宁。
钟应按弦走线，用南音琵琶的点挑落弦演奏技法，一紧一慢，重现了沈聆笔下“行云流水绕指缠绵”的楚书铭。
传承古音的指法、传承古音的乐器，比雌蕊琵琶声音更加高亢，让维也纳的音乐厅盘旋着千年来绕梁的弦音。
真正一千万欧的雄蕊琵琶，弹奏起《同舟共济》，没了之前的肃杀铿锵，更像是一张缓缓擦过人们眼眶的丝质手帕。
它温柔、它执着，在为众人拭去泪水时，却偏偏引来了更多的眼泪，汇聚成历史无情翻滚的洪流。
也许只有弦声响起，不懂琵琶的听众才知道琵琶和琵琶是不一样的。
不一样的弹奏方式，不一样的音律调性，不一样的深邃乐思。
如果说上半场竖弹的琵琶，是一把尖枪，直白锋利地挑开屠杀者粉饰下的真相。
那么下半场横弹的琵琶，就是一缕红缨，赤红柔软的送来了逝者藏于心底的希望。
钟应手指轻柔挑动的丝弦，唤醒了心底沉睡的遗憾。
令所有人在冰冷里，感受到一丝温暖，熨烫着他们痛苦又悲伤的心。
他们见到了难以瞑目的灵魂。
他们听到了如泣如诉的絮语。
他们看见逝者曾经燃烧的信念炽热如烈阳，盛大如霁光，于苦难之中，携起同行者的手，一起抬头，仰望即将升起的朝阳。
这是充满了希望的曲子，更是饱含了期望的旋律。
然而，听众的眼泪却泛滥得无法克制。
为什么他们只能在这里缅怀纪念？
为什么他们不能冲到刽子手的枪前，阻止这群没有人性的屠夫！
音乐厅低低的啜泣，成为了乐曲的微弱伴奏。
楚慕坐在前排，能够清楚见到钟应弹奏雄蕊琵琶的每一个动作。
他视线诧异，惊讶于钟应熟练横弹琵琶的指法。
更惊讶于这首远比《凝视星空》深邃沉重的《同舟共济》。
他听懂了里面的希望。
他听到了雄蕊琵琶的呐喊。
温柔强大的声音，引领着整个管弦乐队，为之奔腾、为之冲锋。
低沉喑哑的降a大调都成为了琵琶的附庸，在它高亢欢呼般的旋律里，激起了听众热切的期待，等候着更为完美纯粹的反抗。
就好像……
一个男人身处黑暗身陷囹圄，面对魔鬼的折磨和嘲笑，仍旧固执说道：
“我相信光。”
楚慕不认识这样的男人。
但他却觉得自己见过这样的男人。
从钟应的描述里，从毛特豪森集中营里，从他弹奏过的雄蕊琵琶里，从他继承的姓氏里，从迈德维茨的《纪念》里。
他应该见过这样的男人。
这样的男人，有着黑色的头发，黑色的眼睛，会弹一手好琵琶。
正如舞台上的钟应一
样，他横抱着心爱的雄蕊琵琶，琴弦一划，声音阵阵，独奏出安稳宁静的天地四方。
他说，我是中国人。
他们说，他叫楚书铭。
楚慕没有见过楚书铭。
他只知道，有一位走失的外公离开了家，再也没有回来。
“外公”对他而言，是一个陌生的符号，可有可无。
如今，他却随着舞台上声声琵琶，见到了一个神色枯槁眼睛明亮的中国人，在硝烟战火之中、深陷毛特豪森集中营。
那是一个犹太人恨不得死去的人间地狱。
唯独楚书铭的脊梁直挺，黑色的眼睛在一片漆黑的地方，成为了别人活下去的光明。
楚慕为自己的想象惆怅。
他心中涌上的痛苦模糊了双眼，连眼睛里那把摆放的雌蕊琵琶，都隐隐随之颤动琴弦，似乎也在同时奏响危难之时的同舟共济。
他又闻雄蕊琵琶忽似断弦般铮鸣，雌蕊琵琶无声共振，-->>
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