第20章 第 20 章(1/2)
“完整的乐章应当有不同的主题，而每一部分主题，都应该根据乐曲的需要, 给管弦组确定不同的调性。”
他修长的手指弹奏了一串优雅的旋律，声音却严肃得像教导处主任。
“这是降b大调，适合欢快、明晰的主题，类似于我创作的原版《金色钟声》，它可以用在尾声的小号部分。”
然后，他又弹奏出一串钟应觉得耳熟的旋律。
“这是c小调, 是悲怆、黑暗的调子，如果你曾听过贝多芬的命运交响曲, 就应该熟悉它经典的第一乐章，也可以说, 它就是你弹奏过的《战城南》。我建议你把它定给钢琴，当然，如果你会选择钢琴的话。”
随着厉劲秋指尖轻转，琴房低沉阴郁的音乐，变为了喜悦般的欢笑，驱散了刚才的阴沉。
“这是d大调，一般我们听到它就会想起欢快的海顿, 你知道海顿吗？我最喜欢的《d大调钢琴奏鸣曲》就是他的作品。虽然它不适合你的作曲，但是依然可以在单簧管部分进行体现。”
钟应坐在一旁, 安静的去记住厉劲秋的指法, 用心感受不同调性之间的区别。
厉劲秋不算什么兢兢业业的基础老师, 他按照自己的习惯，讲述着他认为钟应可以掌握的知识。
几首曲子下来，厉劲秋迅速又熟练的给予了钟应建议。
从作曲配器, 到各个声部的定调，都讲得十分全面，几乎就是在帮钟应创作。
钟应认真记下，发现厉劲秋对自己的钢琴技术，怀揣着强烈的不自信。
于是，他特别真诚的夸奖道：
“其实你弹得很好听。”
“那是你不懂钢琴。”厉劲秋不高兴的停了手，琴声戛然而止，他微眯着眼睛端详他的临时学生。
说好的不能昧着良心，怎么刚开课就来夸他了。
厉劲秋犹豫片刻，皱着眉说道：“我没什么天赋，弹奏出来曲子都是痛苦不堪的噪音。如果不是教你，我根本不想弹。”
钟应心中满是诧异，意识到厉劲秋的不自信已经远远超过了自谦、不好意思，更像是一种根深蒂固的偏见。
他确实不懂钢琴，但他从小学琴，懂得音乐。
钟应能够听出来，厉劲秋喜欢快乐明晰的调，抗拒悲伤阴沉的调。
厉劲秋弹奏海顿的时候，快乐得由内而外，从灵魂焕发出欣赏。
弹奏贝多芬的时候，手指按键变得僵硬谨慎，小心翼翼，唯恐亵渎经典。
也许只有降b大调的金色钟声，是他弹奏得最为得心应手的作品。
毕竟，那是他自己的作品。
钟应不明白厉劲秋深藏在心底的恐惧，可他仍是乖巧点头，说：“我明白了。”
厉劲秋见到临时学生服从命令，勾起唇角，拖长腔调“嗯”了一声，重新端起好教师的架子。
“像你刚才用琵琶弹奏的旋律应该是——”
他正要按响黑白琴键，忽然厉声提醒道：“不准夸我。”
钟应眨眨眼，泛起笑容，当场发誓，“保证不夸！”
厉劲秋满意了。
他修长手指利落按下琴键，将琵琶弹奏的纪念曲，毫无压力的转换到钢琴之上，流畅得没有任何的阻滞。
无论他如何说自己的钢琴差劲，钟应都能随着琴键清泠的声音，感受到属于厉劲秋的思考。
战争、死亡、希望，三个词汇成为了钢琴旋律里紧扣的主题，甚至演绎出了西方乐器才能展现的细腻与辉煌。
厉劲秋弹完，站起来走到桌边，随手拿过旁边的空白谱纸，把弹奏的时候想到的重点画了出来。
“这段旋律，我建议再快四分之一拍。”
“还有这一段，我希望可以做出这样的调整。”
“更重要的是，琵琶和西方管弦乐器差别太大，我想了想，到第二主题部分，琵琶可以稍微更突出一些。”
凌乱如鬼画符的音符，延展在五线谱上。
钟应一个符号都看不懂，只能用厉劲秋弹奏过的琴键指法去和墨点一一对应，努力去懂厉劲秋的意思。
厉劲秋全然沉浸在自己的思绪里，笔尖流畅的墨痕，成为了五线谱上潦草凌乱的音符，带着休止、颤音、波音，形成了独特的秋式风格，创作出了非一般人能够领悟的神奇乐谱。
他挥笔而就，拿着简略版乐谱，回到钢琴，交给钟应。
“好了，照着弹弹。”
钟应沉默接过来，扫了一眼满满当当的五线谱。
很好，他这才知道印刷体有多么重要，如果真的按照乐谱来弹，他首先就会怀疑自己是不是没学好五线谱，才会看不懂天才作曲家的音符、标记。
但他依然将谱子好好摆在谱架上，坐在钢琴前，不动声色。
因为，他记得厉劲秋每一个指法，每一个转音，只要完完全全的模仿厉劲秋——
钟应弹奏出前奏。
厉劲秋嫌弃的说：“你手指怎么这么僵硬？别学我，我指关节不灵活。”
钟应放松手指，跟着弹奏了下一段旋律。
厉劲秋双手环抱，极不满意，“我在谱子上标记的十六分音符，弹快点，再快点，再快四分之一拍！对，是这样。”
钟应在厉劲秋的亲自挑剔下，顺便把他模仿的指法纠正了个彻底。
也许只有身边的厉老师，皱着眉严肃表示“这里弹得不对，应该这样那样”，钟应才意识到……
厉劲秋给他演示的时候，偷工减料！
完整版全写在没人认识的五线谱上了！
幸好，厉劲秋足够敬业，几乎手把手的教钟应，终于带着他理顺了整个曲谱。
最后一段余音渐渐消散在钢琴房，严厉的作曲家才满意道：
“你确实是个天才。你演奏曲子的时候，流露出来的情感，足够打动所有人，也足够征服音乐协会。”
虽然面前的曲谱潦草，但钟应已经大致知道了各个声部需要的旋律。
他让出了钢琴的主要位置，仰头看身边站着的厉劲秋。
“那你呢，有想到怎么给维也纳之春作曲吗？”
“当然。”
厉劲秋笑容温柔，顺势坐了下来。
他不再抗拒触碰钢琴，抬手即兴演奏。
演奏的是钟应讲述的故事，更是他深刻思考后的灵感。
钢琴的音色温和宁静，仿佛在追溯一段淹没在时光中的历史。
旋律深邃广袤如星河，和声敞亮澄澈如明月。
厉劲秋即兴演奏的乐曲寂静肃穆，宛如人们站在纪念碑前，感受凌冽的寒风，为逝者默默哀悼。
这是和钟应的作曲截然不同的思绪，又美妙的完善了钟应作曲中的哀悼与沉思。
即使厉劲秋采用了最朴素的演奏方式，乐曲也流畅得令人随着琴声回到那段历史。
钟应能够感受到他澎湃的感情。
哪怕一些转音刻意奇怪，也无可否认的是，他倾尽了自己的思绪，灌注了全部的期待。
让人在苦难深重的音乐里，见到战火中无辜的百姓，感受到失去家园、危在旦夕的沉痛。
一段旋律结束，厉劲秋低声说道：“我叫它‘凝视星空，永生铭记’。”
琴声消散之后，他又弹奏了钟应作的曲子。
“而它，则是‘同舟共济，并肩前
行’。”
两个竞争对手的乐章，竟然完美的联系在了一起，各自独立，又展现出了更加宏大广博的乐思。
厉劲秋轻松的弹奏完毕，笑着看向钟应。
他说：“在我眼里，这场音乐会不应该存在竞争、更不该是什么比赛，而是维也纳之春和艺术乐团作为奥地利最优秀的乐团，携手为毛特豪森集中营死难者，送去的哀思与纪念。”
厉劲秋说自己没有天赋，在钟应眼中，他却是一个绝无仅有的天才。
他对音乐的创作，超过了单纯的炫技、炫耀，而是直白坦诚的为这个世界送去善良与美好。
钟应想出声夸奖他，又默默想起了作曲家三番五次的警告。
于是，他抬起手，为厉劲秋鼓掌。
空荡的琴房，回荡着钟应认真的掌声。
厉劲秋唇齿微张，想要皱眉呵斥，又见钟应专注看他，顿时觉得哭笑不得。
“你真是……”厉劲秋找不到形容词。
“我是真心的。”钟应一脸严肃，“很认真的觉得，你做的曲子非常漂亮，弹奏的钢琴超级优雅，你是天才！”
钟应的天赋令他叹服。
可他欣赏的天才，却称赞着他这个庸才，仅仅是因为一首曲子。
厉劲秋轻哼一声，再次端起教师的严厉风范。
“不要瞎说。”他抬手捉住钟应手腕，制止了持续不断的掌声，“别鼓掌了，手不痛就来把其他声部的曲子写了，我很严格的！”
这可能是厉劲秋最快乐的作曲经历。
维也纳之春的《凝视星空》，还有艺术乐团的《同舟共济》，在琵琶与钢琴的配合下，成为了完整的乐章。
潦草而混乱的音符，清晰落在五线谱上，记录着他们的共同努力。
两位沉浸在音乐之中的悼念者，心里想到的是战争的残酷与人类的伟大。
未来还会有愿意向难民伸出援手的仁义之士，可他们再不希望出现相同的悲剧。
厉劲秋弹奏钢琴，钟应弹奏琵琶。
两个人完美的合奏结束，一向骄傲的作曲家，在琴-->>
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